Искусство воплощает красоту, гармонию, оно не подвластно логике и разуму, все, что прекрасно - можем спокойно назвать «искусством». Среди множества профессий особое значение имеет взаимодействие человек - художественный образ. Сегодня мы постараемся раскрыть эту тему.
Тонкости профессии «человек - художественный образ».
Работа в сфере искусства зарождалась еще в глубокой древности. Она дорого ценится и сегодня. Лучшими свидетельствами этому стали памятники, скульптуры, изобразительная деятельность в период палеолита. На современном этапе выделяют следующие профессии направления «человек - художественный образ»:
- дизайнер, архитектор, скульптор,
- певец, композитор, дирижер, вокалист,
- писатель, драматург, поэт,
- художник,
- актер, режиссер, оператор,
- фотограф,
- модельер, визажист, парикмахер и др.
Устраиваясь на работу «человек - художественный образ», учтите, что ваш главный принцип - это достижение совершенства, гармонии, красоты. Работа в искусство всегда требует наличия свежих идей. Вы должны быть их генератором. В искусстве чувство меры - это все. Между искусством и вульгарностью грань очень тонкая. Если решили посвятить себя этому направлению, вам понадобится вдохновение, идеи и трудолюбие. Человеку искусства необходимо постоянно развиваться, быть ознакомленным с новыми, актуальными тенденциями. Вам нужно идти в ногу со временем. Ваша работа должна полностью удовлетворять эстетические требования. Начинающему, без опыта работы, следует многому научиться и быть максимально старательным.
Человек искусства. Преимущества профессии.
Человек, творящий в искусстве, должен обладать определенными задатками и способностями. Очень часто это проявляется еще в детстве, но есть исключения. Человек искусства - креативный, он - генератор потрясающих идей. Вы должны быть настойчивы, иметь силу воли и стремиться к совершенству. Итак, чтобы преуспеть в профессии «человек - художественный образ» вам понадобится:
- умение тонко ощущать прекрасное,
- яркое воображение,
- развитое образное мышление,
- трудолюбие, терпение,
- желание творить.
Главными преимуществами работы в искусство является признание, популярность. Если человек талантлив и трудолюбив, тогда он будет востребованным и получать высокое материальное вознаграждение. Вы имеете возможность реализовать свой творческий потенциал. Просмотрите актуальные вакансии, высылайте резюме и готовьтесь к собеседованию.
2.1 Характеристика профессий типа «человек художественный образ» и требования к индивидуальным особенностям специалиста
Разумеется, выше были приведены очень обобщенные характеристики человека как субъекта деятельности в разных типах профессий. Чтобы понять специфику профессий этого типа, я считаю, необходимо рассмотреть некоторые наиболее распространенные профессии,-анализ требований, которые предъявляются к личности специалиста, осваивающего профессию "человек - художественный образ ", все типовое, как правило, не во всем совпадает с отдельным конкретным случаем, а в какой-то части может ему и противоречить.
Художник - конструктор (дизайнер). Главной задачей дизайнера является удовлетворение потребности человека (заказчика) в гармонии с предметной средой посредством проектирования эстетических свойств промышленных изделий.
Необходимые качества: анализ и синтез, пространственное мышление и конструкторские способности, креативность, художественные способности (композиция, гармония, пропорции, чувство цвета), коммуникативные и вербальные способности, гибкость мышления, самостоятельность, ответственность, реалистичность, находчивость.
На стадии проектирования следует учесть, что вещи выпускаются тысячными и даже многотысячными тиражами. Ошибка дизайнера, как и ошибка инженера - конструктора, соответственно умножается и, таким образом, обходится очень дорого. Вот почему дизайнер должен соединять в себе до известной степени противоположные качества. С одной стороны, смелый полет фантазии, непредубежденность, раскованность мысли. С другой стороны, высокое чувство ответственности, дисциплину ума, способность максимально считаться с реальными условиями производства.
Творческий процесс художника - конструктора начинается с обдумывания возможных вариантов будущего изделия. Важно собрать информацию о существующих аналогичных изделиях и критически их рассмотреть, обсудить. Успешно будет решать задачу работник, обладающий широким кругозором. Хороший специалист всегда озабочен сбором данных в своей области. Поэтому он оказывается готовым решать и неожиданно поставленную задачу.
Дизайнер должен уметь учитывать соображения экономического и технологического характера. Например, оригинальная форма изделия, задуманная дизайнером, может оказаться нерентабельной с точки зрения экономиста или трудно осуществимой с точки зрения технолога.
Человек, посвятивший себя служению технической эстетике, должен интересоваться изобразительным искусством и сам быть художником. Ему необходимо также знать технику, естественные и общественные науки, хорошо чертить, иметь умелые руки. Он должен ориентироваться в культурном наследии своего и других народов. Не каждый художественно и технически подготовленный человек будет успешно справляться со своими обязанностями на посту дизайнера, а только тот, кто относится к миру вещей как преобразователь.
Живописец (по росписи фарфора). Существует несколько методов нанесения росписи на фарфор, один из которых ручная роспись.
Художник должен найти особо тонкие и нежные отношения цвета с белым в наносимых красках и такие же переходы тона от одного цвета к другому. Кроме того, мастер должен постоянно держать в своем представлении задуманную цветовую композицию, т.к. окончательно она формируется только после обжига фарфора (фаянса) под глазурью в печи. Он должен уметь, накладывая цвет, видеть в нем другой - и это во всей композиционной сложности выполняемого сюжета. Роспись твореным золотом сама по себе затруднений не вызывала, но требовала найти правильное соотношение золото и красок на фарфоре
Рисунки могут быть сложны и разнообразны: это пейзажи, сюжеты, литературные портреты, персонажи, сказочные образы, стилизованные изображения растительного и художественного мира, орнаменты.
Мастер живописец в совершенстве владеет приемами живописных и графических работ, способами копирования рисунков в различных масштабах, приемами гравировки по золоту и серебру, приемами самостоятельной разработки деталей рисунков.
До начала работы живописец должен представить рисунок в уме, мысленно разложить его на части, наметить последовательность раскраски его деталей. И выполняя каждую операцию, он в своем воображении видит рисунок уже готовым.
Художник – иллюстратор. Содержание деятельности: задача иллюстратора - адекватно и красочно выразить мысли автора литературного произведения, статьи в СМИ яркими художественными образами. Вид работы зависит от заказа: может иллюстрировать книги, журналы, газеты и т.п.
Должен знать: живопись, рисунок, графику, теорию искусств, литературное творчество, специальные художественные дисциплины, техники и технологии работы и т.п.
Должен уметь: Выбрать соответствующую технику рисования (от простого карандаша до компьютерной графики). Спланировать свою работу. Использовать сложные техники: акватин, офорт..., компьютерные программы (например, для разработки макета будущего произведения). За короткое время выполнять необходимые эскизы в нескольких вариантах. Презентовать наброски и готовую работу, "портфолио". Выразить неповторимость своего стиля. Работать в коллективе художников. Должен иметь: свой ярко выраженный авторский стиль (при индивидуальной работе). Доминирующие интересы: ИЗО, литература Сопутствующие: Предпринимательская деятельность. Реклама. Фотография
Необходимые качества, обеспечивающие успешность в профессии: Образное мышление. Фантазия. Высокий уровень развития общих способностей (анализ, синтез, логика, вербальные способности, словесно-логическое мышление). Наблюдательность. Развитое воображение. Умение выражать свои мысле-образы в рисунке. Цветовая чувствительность. Высокий уровень специальных художественных способностей. Целеустремленность. Ответственность. Организаторские способности. Хорошая координация, мелкая моторика пальцев рук. Медицинские ограничения: Аллергия на рабочие материалы, книжную пыль
Ретушер. Иллюстрации, напечатанные в книге, почти всегда имеют качественные потери по сравнению с подлинником. Задача коллектива, работающего над полиграфическим воспроизведением оригинала, сделать эти потери минимальными.
Задача ретушера сводится к тому, чтобы, в конце концов, могла быть создана печатная форма. Оттиск (отпечаток) с нее, конечно, будет отличаться от подлинника, но для зрения человека это различие будет приемлемым.
Выделяют два вида ретуши: техническую (поправочную) и художественную. Техническая ретушь заключается в удалении на издательском оригинале (материале, с которого будет делаться типографская печатная форма) царапин, темных или светлых пятен или точек, крупной зернистости и т. д.
Роль художественной ретуши значительно шире. С ее помощью подчеркиваются сюжетно изобразительные элементы иллюстрации. Уточняются их формы и пространственные отношения, устраняются недостатки в градации тонов и цветов. Такая работа доступна только тем, кто свободно владеет рисунком, хорошо чувствует тональные соотношения цветов и умеет ими пользоваться.
Все операции, которые приходится выполнять ретушеру, требуют активной мыслительной деятельности и хорошей памяти. Он должен помнить и учитывать различные факторы, от которых зависит выбор приема и метода ретуши, сравнивать их, анализировать и принимать необходимые решения. Спецификой его работы является и то, что ретушер должен постоянно держать в уме тот зрительный образ, который он стремится воплотить.
Процесс репродуцирования (типографского воспроизведения) изображений основан на глубоком понимании оригинала. Ретушер воспринимает в оригинале то, что порой скрыто для обычного зрителя. Для этого он должен обладать наблюдательностью. Для глубокой эстетической оценки произведения ему необходимо и развитое чувство цвета и формы.
Работа ретушера связана с большим умственным напряжением: на протяжении всего рабочего дня ему приходится анализировать сложные произведения искусства и решать разнообразные пространственно-цветовые задачи. Творческому воображению, большому эстетическому вкусу должны сопутствовать такие качества, как аккуратность, терпение, настойчивость.
Художник-реставратор. Наиболее часто разрушающему воздействию времени подвержены произведения живописи. Краски на живописных полотнах отделяются от грунта, которым покрыты холст или дерево, многократно положенные мазки расслаиваются. Спасти произведения искусства могут художники-реставраторы.
Специальная комиссия, состоящая из искусствоведов, хранителей картин и реставраторов, тщательно обследует картину, выявляет все дефекты и устанавливает причины их возникновения. На основе этого анализа специалисты оценивают возможность восстановления художественных особенностей произведения, определяют необходимые методы работы, а также материалы.
Реставратор изучает особенности выполнения картины. Способы письма, используемые материалы, толщину красочного слоя, индивидуальную манеру мазка автора, качество фактурной обработки и др. Это позволяет ему определить задачи своей работы. Всесторонняя эрудиция, хорошая память, опыт предыдущих работ способствуют успеху его дела.
Должен уметь работать поэтапно, терпеливо прорабатывать все детали, уметь подчинить свое творческое воображение замыслу автора, создавшего картину. Любое отклонение от первоначальной художественной идеи является искажением искусства.Должен знать все тонкости работы с материалом.
Историк-искусствовед. Работа искусствоведов, а тем более историков, менее явна для широкой публики, но очень важна.
Специалисты работают в организациях, где представлены либо изучаются произведения названного вида искусства. Это работники музеев, издательских организаций. Работают эти специалисты также в научно-исследовательских институтах, изучая историю изобразительного искусства, дизайна, а также в художественных галереях, различных выставочных организациях. Историки-искусствоведы занимаются и преподаванием. Предмет «История искусства» есть в планах многих учебных заведений.
Музейные работники подготавливают, в частности, научные каталоги. Это требует кропотливого труда, знакомства с множеством источников. Специалисты, работающие в музеях, как правило, участвуют в разнообразных научно-исследовательских мероприятиях, конференциях, собеседованиях.
В целом их деятельность можно разделить на работу собственно с памятником искусства и труд за письменным столом, в хранилище, библиотеке.
Для того чтобы успешно работать в данной области, надо иметь некоторые специфические способности. Это, как говорят профессионалы, «глаз», художественный вкус.
Надо уметь глубоко воспринимать и понимать произведения изобразительного искусства. Этот талант можно развивать в процесс е обучения.
Театральный художник. Определение «сценография» в отечественном театре прижилось не так давно. Гораздо ближе зрителю древнейшее понятие «театральный художник» или, как обычно пишут на афише, «художник-постановщик». Результатом работы художника-постановщика спектакля, по сути, является все, что предстает перед взором зрителя на сцене - от крепостных стен, грозовых туч или бушующего океана до каблуков туфель, кинжалов или носовых платков.
Художник-декоратор - театральный художник, который переводит авторский замысел художника-постановщика с (плоских) эскизов на (объемные) декорации.
Есть театральное выражение «За красоту отвечает художник». Эту «красоту» составляют: костюмы, декорации, мебель, реквизит, свет, костюмы, грим и так далее. Каждой стороне общего дела соответствуют отдельные специальности: художник по костюмам, художник по свету. Но творческим лидером группы традиционно остается сценограф.
Личные качества: любовь к театру, пространственное мышление, художественный вкус, хорошая память, аккуратность
В реальных производственных условиях замысел художника-постановщика воплощает художник-технолог. В современном театре сложно разделить художественную и технологическую составляющие декорационного оформления. Характер трансформации сценографии, возможности ее светового освоения, фактура используемого материала - все это влияет на стилистику и образ спектакля. Сейчас не составляет проблемы найти хорошего конструктора, который смог бы рассчитать ферму или подобрать необходимое сечение бруска. Дефицитным остается специалист способный «прочитать» замысел художника и режиссера, предложить остроумное техническое решение и при этом сохранить то самое индивидуальное художественное высказывание.
Ювелир. Изготавливает художественные изделия (украшения, предметы быта, культа, оружие) преимущественно из драгоценных металлов, а также некоторых цветных металлов в сочетание с драгоценными и поделочными камнями, янтарем, перламутром, костью по рисункам, чертежам и моделям художника, разработчика.
Ювелир должен знать технические и художественные требования к изделиям, свойства драгоценных и полудрагоценных металлов и их сплавов, свойства драгоценных и полудрагоценных камней и других материалов (янтаря, перламутра, кости, эмали), использующихся при изготовлении ювелирных изделий, правила чтения чертежей. Ему должны быть знакомы различные способы изготовления заготовок и деталей из слитков, виды орнаментов и их выполнение. Он должен уметь самостоятельно изготовить ювелирный инструмент.
Условия труда: высокая нагрузка на зрение. Характерна статичная асимметричная рабочая поза.
Необходимые качества: хороший глазомер, развитое цветоощущение, хорошая координация и развитая мелкая моторика рук, умение сконцентрироваться, аккуратность, усидчивость, терпение, художественный вкус. Явные сердечнососудистые заболевания, сколиоз, повышенная нервная возбудимость могут препятствовать получению профессии ювелира.
Родственные профессии. Когда создание ювелирного изделия выходит за рамки простого исполнения по готовому образцу, чертежу или эскизу, а придумывается автором с целью передать какой-либо художественный замысел, либо создается авторская работа для конкретного заказчика - мы говорим о профессии дизайнера украшений.
Модельер (художник-модельер и модельер-конструктор). Модельер разрабатывает новые виды одежды с учетом потребительского спроса и возможностей производства, также создает коллекции одежды для показа в различных модных шоу.
В круг занятий модельера входит создание новой концепции одежды в виде эскизов, поиск конструкторского решения задуманной модели, разработка образцов новых моделей, подготовка образцов для промышленного производства, организация показов моделей одежды.
Необходимые качества: художественные способности; развитое образное мышление, конструкторские способности, развитое чувство цвета, хороший глазомер, креативность, организаторские способности, «новаторство».
Чтобы участвовать в элитных показах, по правилам «от кутюр» нужно представить от 4 до 60 ансамблей, причем любое изделие на 50-80 % должно быть сделано руками. Одно платье шьется минимум месяц, а особенно сложные и до полугода... Выживают только фанаты, не представляющие себя вне профессии, готовые разрабатывать новые идеи, не боясь смелых экспериментов и долгих, бессонных ночей, проведенных за работой.
Кондитер. Готовит кондитерские изделия на кондитерских фабриках и в специализированных цехах хлебозаводов. Приготавливает различные виды теста, начинок, кремов по заданной рецептуре. Выпекает и украшает продукцию. Проверяет вес готовых изделий. Использует ручные инструменты, механическое и электромеханическое оборудование.
Для деятельности необходимы тонкая вкусовая и обонятельная чувствительность, тонкое цветоразличение, хорошая зрительно-двигательная координация (на уровне движений рук).
Работа не рекомендуется людям, имеющим аллергические реакции на пищевые продукты и заболевания: органов дыхания (бронхиальная астма, хроническая пневмония и др.); сердечнососудистой системы (гипертония, сердечная недостаточность и др.); почек и мочевых путей (нефрит, почечная недостаточность и др.); опорно-двигательного аппарата, ограничивающие подвижность рук; нервной системы (менингит, миелит и др.); органов зрения (значительное понижение остроты зрения и цветоразличения); кожи с локализацией на кистях рук (дермиты, экзема и др.).
Кондитер должен знать ассортимент выпускаемых изделий, рецептуры и режимы их приготовления, виды сырья и способы его переработки, способы отделки и украшения кондитерских изделий
Так, стоит помнить, что повар-кондитер работает стоя, с переносами тяжестей (до 40-50 кг), с напряжением мышц рук и ног. Иногда условия работы не совсем благоприятны: в помещении может быть высокая температура, повышенная влажность и загрязненность воздуха, сквозняки и производственный шум. Существует и определенная опасность травм и ожогов, поэтому надо досконально следовать технике безопасности.
Необходимые качества: развитые обоняние, вкус, осязание, цветовая чувствительность, ощущение температуры, наблюдательность, концентрация внимания, координация движений, достаточная физическая сила, аккуратность, опрятность.
Психолого-педагогического сопровождения могут способствовать решению проблем учащихся в профессиональном самоопределении. При внедрении предложенной нами модели психолого-педагогического сопровождения профессионального самоопределения в систему школьного образования мы полагаем, что образ современного выпускника должен несколько измениться. И в связи с этим предлагаем свою схему направленности...
«Человек – художественный образ» Предметом труда для представителей большинства профессий - страница №1/1
«Человек – художественный образ»
Предметом труда для представителей большинства профессий типа «Человек - художественный образ» является художественный образ, целью труда - достижение красоты, гармонии, эстетики в окружающем человека мире, воздействие на человека посредством искусства для его совершенствования, сохранение культурного наследия человечества.
Большинство профессий этого типа связано:
с созданием, проектированием, моделированием художественных произведений (художник, модельер, архитектор, писатель, скульптор, хореограф, журналист, композитор, дизайнер, флорист, декоратор и пр.);
с воспроизведением, изготовлением различных изделий по эскизу-образцу в единичных экземплярах (ювелир, гравер, реставратор, столяр-краснодеревщик);
с воспроизведением, копированием, размножением художественных произведений в массовом производстве (живописец по росписи фарфора; шлифовщик по камням, хрусталю; печатник).
Всю область профессий типа «Человек - художественный образ» можно подразделить на подтипы (которые часто взаимопереплетаются) в соответствии с видами художественного отображения действительности:
1. Профессии, связанные с изобразительной деятельностью:
столяр по производству художественной мебели, фотограф-художник, парикмахер-модельер, витражист, конструктор-модельер, художник-мастер, художник-график, художник-колорист, скульптор и пр.
2. Профессии, связанные с музыкальной деятельностью:
концертмейстер, артист театра, артист ансамбля, певец, композитор и пр.
3. Профессии, связанные с литературно-художественной деятельностью:
редактор художественной литературы, литературный работник (газеты, театра и т.д.) и пр.
4. Профессии, связанные с актерско-сценической деятельностью:
актер, артист театра, кино и пр.
По области применения:
Пространство (архитектор, ландшафтный дизайнер, дизайнер интерьеров, дизайнер мебели, скульптор).
Звуковая среда, музыка (исполнитель разных музыкальных жанров, композитор, дирижер, вокалист).
Литература (журналист, литературный критик, драматург, искусствовед).
Цвет, изобразительное искусство (художник-живописец, график, художник-декоратор).
Кино и видео (фотохудожник, кино- и телеоператор, режиссер).
Сцена (артист театра, артист балета, артист кино).
Внешний облик человека (модельер, парикмахер, визажист и т. п.).
профессии организаторские (режиссер, постановщик, дирижер, балетмейстер);
собственно творческие, созидательные (писатель, живописец, композитор, актер);
исполнительские (изготовитель художественных изделий, кондитер, портной и пр.);
исследовательские (искусствовед, театровед, реставратор).
Психологические требования к представителям профессий типа « человек - художественный образ»:
богатое и яркое творческое воображение
образное мышление
креативные (творческие) способности
настойчивость
высоко развитый художественный вкус
эстетическая чувствительность
хороший (высокий) уровень развития специальных способностей (художественных, артистических, литературных, хореографических, музыкальных и пр.
Визажист
Косметикой пользуются с давних времен. Краска для подведения глаз была найдена в египетских захоронениях, относящихся к 3000 году до нашей эры. Римские дамы использовали окрашенную пудру и бронзовые ложки с длинными ручками для извлечения и смешивания косметических средств. Долгое время употребление декоративной косметики считалось безнравственным: посвященная этикету книга, написанная в начале века, утверждает, что восточный обычай подкрашивать губы допускается лишь на сцене. К счастью, за последнее время мнение изменилось, и абсолютно все женщины могут свободно пользоваться декоративной косметикой.
маскировка недостатков лица, косметических дефектов при помощи средств декоративной косметики
подчеркивание отдельных черт лица при помощи умелого нанесения макияжа с учетом формы лица, цвета кожи, волос, глаз и т.д.
подбор косметических средств, подходящих только для конкретного клиента
помощь в создании индивидуального внешнего облика, образа
проведение консультативной работы с людьми (дача рекомендаций, советов по подбору декоративной косметики)
Способности:
художественные способности
высокий уровень развития цветового восприятия (способность воспринимать и различать широкий спектр цветов и их оттенков)
развитие образной памяти
чувство гармонии и симметрии
хорошее зрение
аккуратность
чистоплотность
общительность
внимательность
терпеливость
вежливость
внимательность
терпеливость
вежливость
неопрятная внешность
неумение общаться с людьми
отсутствие художественных способностей и творческого мышления
неспособность тонко чувствовать оттенки цветовой гаммы
:
институты косметологии Минздрава РФ
дома моды
Родственные профессии :
парикмахер, маникюрша, педикюрша, стилист, визажист
Профессию можно получить на курсах и в средних специальных учебных заведениях:
Петровский колледж
Дизайнер
Слово «дизайнер» происходит от английских слов «
industrialdesighn
»,
которые в переводе означают проектирование, создание промышленных! изделий. Еще с древних времен человек пытался как-то улучшить условия своего существования. Всегда приятно видеть свой дом теплым и уютным, а рабочее место удобным и комфортным. Все предметы, окружающие нас, могут быть полезны, удобны, экономичны и красивы, должны служить сохранению здоровья и способствовать душевному спокойствию человека. Создание таких вещей и является основной; задачей дизайнера.
XX век охарактеризован развитием науки и техники, успехами научно-технической революции, стремлением к экономичности и красоте, что сделало возможным появление новой профессии дизайнера, без которой в настоящее время не обходится ни одна отрасль промышленности.
:
создание новых проектов предметного окружения современного человека для улучшения условий труда
разработка художественно-конструкторских проектов изделий производственного и бытового назначения, оформление интерьера помещений, офисов
разработка деталей внешнего оформления изделий, интерьера
изучение требований заказчиков к проектируемым изделиям и технических возможностей их изготовления
подбор материалов для изготовления изделий
контроль за реализацией замысла на этапах проектирования, изготовления, испытания и презентации готового изделия заказчику
разработка технической документации на проектируемые изделия (эскизные и рабочие чертежи, демонстрационные рисунки, схемы, рабочие проекты, модели)
работа, связанная с упаковкой и рекламой конструируемых изделий
проектирование изделий и объектов с учетом имеющихся недостатков, следуя современным тенденциям
оценка значимости создаваемых изделий для каждого потребителя в отдельности и для общества в целом
оказание консультативной помощи предприятиям, организациям и частным лицам
Качества, обеспечивающие успешность выполнения профессиональной деятельности:
Способности:
творческие способности
художественные способности
аналитические способности
высокий уровень развития воображения
хорошие зрение и глазомер
чувство гармонии и вкуса
способность воспринимать, различать широкий спектр цветов и их оттенков
оригинальность, находчивость
интуитивность
ответственность
реалистичность
общительность
Качества, препятствующие эффективности профессиональной деятельности:
отсутствие вкуса
ригидность мышления (неспособность корректировать программу деятельности в соответствии с изменяющимися условиями среды)
отсутствие воображения
Области применения профессиональных знаний :
сфера культуры и быта
конструкторские бюро при министерствах и ведомствах
исследовательские, проектные институты
театры, дворцы культуры
Родственные профессии:
Художник – конструктор
Профессию дизайнера можно получить в высших учебных заведениях:
Ленинградский государственный университет имени А.С. Пушкина
Санкт-Петербургский государственный политехнический университет
Санкт-Петербургский государственный технологический университет растительных полимеров (СПбГТУРП)
НОУ Невский институт управления и дизайна
НОУ Балтийский институт иностранных языков и межкультурного сотрудничества
НОУ Балтийский институт экологии, политики и права
НОУ Институт телевидения, бизнеса и дизайна
НОУ Смольный институт
Профессию дизайнера можно получить в средних специальных учебных заведениях:
Петровский колледж
ОУ СПО Санкт-петербургский колледж парикмахерского искусства и декоративной косметики "ЛОКОН"
Искусствовед
Искусствоведение (искусствознание) - комплекс общественных наук, изучающих искусство - художественную культуру общества в целом, отдельные виды искусства, их отношение к действительности, закономерности развития, всю совокупность вопросов формы и содержания художественных произведений.
Искусствоведение - очень древняя наука. Первоначально элементы искусствоведения входили в религиозные, философские и другие учения и носили характер рекомендаций и отдельных сведений.
Первые известные нам фрагменты учения об искусстве были записаны в Древней Греции (Аристотель, Платон, трактаты Поликлета - V век до н. э.). Затем учение об искусстве получает свое бурное развитие в Древнем Риме (Цицерон - I век до н.э.). С начала н.э. наиболее ценный и универсальный характер носили художественные трактаты в странах Азии (например, трактат «Читрапакшана» - I век н.э.). В средние века в Европе теория искусства являлась неотделимой частью теологических мировоззрений (Августин - IV-V века, Фома Аквинский - XIII век).
Важнейшим этапом в становлении искусствоведения, а, следовательно, и профессии «искусствовед», стала эпоха Возрождения. Появляется большое количество людей, развивающих теорию искусства (например, Ченнино Ченнини - XIV веке, Леонардо да Винчи и др.). В XVIII веке искусствоведение начинает выделяться как самостоятельная наука. Именно в это время и появляются первые профессиональные специалисты-искусствоведы.
В России искусствоведение получает свое особое развитие во второй половине XIX - начале XX века. Наиболее известными отечественными искусствоведами можно назвать Д. Ровинского, Н. Г. Собко и др.
Доминирующие виды деятельности:
Теоретик искусства:
исследование теоретических проблем изобразительного искусства
исследование теоретических проблем архитектуры
исследование закономерностей развития искусства, его отношение к действительности
исследование взаимосвязи искусства с обществом
изучение вопросов идейного содержания, художественной формы
изучение специфики видов и жанров искусства
Историк искусства:
изучение коллекции того или иного собрания
систематизация произведений отдельных мастеров, различных школ и направлений
обеспечение сохранности экспонатов музея
предоставление заключения о необходимости реставрации той или иной работы
установка авторства спорной работы, подлинности вещи, ее стоимости
участие в изыскательных экспедициях
проведение экскурсий, лекций, факультативов
издание научных и научно-популярных брошюр, сборников, путеводителей, которые выпускаются художественными музеями и галереями
художественная критика: всестороннее изучение и научный анализ злободневной проблемы, объективная оценка, суждение, составление статей, рецензий
организация экспозиции (подбор экспонатов, развеска)
составление картотек экспонатов музеев
Качества, обеспечивающие успешность выполнения профессиональной деятельности:
Способности :
тонкий художественный вкус
открытость всему новому (постоянно быть «в курсе событий»)
развитое интуитивное мышление
беспристрастность
наглядно-образное мышление
объективность
«сенсорная память («память чувств»)
высокий уровень концентрации внимания
умение заинтересовать
аккуратность
тактичность
коммуникабельность
терпение
стремление к саморазвитию
Качества, препятствующие эффективности профессиональной деятельности:
отсутствие художественного вкуса
ригидность мышления (неспособность воспринять новое)
невнимательность
рассеянность
плохая память
Области применения профессиональных знаний :
музеи
галереи
выставки
издательства
экскурсионные бюро
антикварное дело
издательства (редактор)
художественная критика
преподавание
научные исследования
Учебные заведения, обучающие данной профессии
Профессию искусствоведа можно получить в высших учебных заведениях:
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица (СПГХПА им. А.Л. Штиглица)
Санкт-Петербургский государственный университет
Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна
НОУ Высшая школа народных искусств (институт) (НОУ)
НОУ Институт декоративно-прикладного искусства
НОУ Смольный институт
Косметолог
«Косметика» (kosmetike)
в переводе с греческого означает «искусство украшать». История косметологии тесно связана с уровнем развития культуры, естествознания, медицины. Первый справочник, содержащий простейшие сведения по этой специальности, появился еще в V тысячелетии до н.э. (он был написан на папирусе). Стремление к красоте существовало у человека во все времена. Известный врач древности Клавдий Гален изобрел первый крем, который может применяться как косметическое средство, - это холодные сливки. Еще в Древней Греции и Египте для улучшения внешнего вида широко использовались красящие вещества, различные смеси из жиров животного и растительного происхождения, отвары и настои из трав и других растений, ароматические вещества. Все эти вещества широко использовались для смягчения и отбеливания кожи лица, укрепления волос и улучшения их роста. Для производства косметических процедур и массажа лица специально подготавливались рабы - так называемые косметы. Они же занимались и подкрашиванием лица, используя пудру, румяна, специальные карандаши для бровей, ресниц, губную помаду и др.
В XVI-XVII веках наблюдается увеличение производства и разнообразия парфюмерных средств. В XVIII-XIX веках все чаще стали замечать, что многие болезни кожи сопровождаются косметическими дефектами (угри, жирность и сухость кожи и т.д.) и устранение их за- висит от правильного лечения.
И сегодня понятие «косметика» - это искусство украшения внешности человека с помощью многочисленных способов и средств, а «косметология» - понятие, включающее в себя методы научно обоснованного лечения косметических дефектов, способы создания косметических средств.
Доминирующие виды деятельности :
проведение профилактических и гигиенических мероприятий по уходу за кожей лица и тела (гигиеническая чистка, применение косметических масок для профилактики увядания, отбеливание кожи лица, компрессы и т.д.)
гигиенический массаж лица и шеи
лечение дефектов кожи и косметических дефектов (веснушек, пигментных пятен) с помощью масок, компрессов и различных косметических средств
диагностика, лечение и профилактика некоторых кожных заболеваний и заболеваний волос (угревая сыпь, себорея, демодекс и т.д.)
приготовление косметических средств (кремов, лосьонов, масок и т.д.)
эпиляция и депиляция (удаление нежелательных волос с различных участков тела)
косметологическая помощь с использованием специальных аппаратов (вапоризация - процедура прогревания и глубокой очистки кожи, дарсонвализация - воздействие на ткани переменным импульсным высокочастотным током низкого напряжения и малой силы, криотерапия - воздействие жидким азотом)
консультационная работа по косметологическим вопросам (правильный уход за кожей, подбор косметических средств с учетом типа кожи и индивидуальных особенностей), а также по вопросам правильного питания
Качества, обеспечивающие успешность выполнения профессиональной деятельности:
Способности :
способность устанавливать контакты с людьми
хорошее развитие долговременной памяти (способность сохранять в памяти информацию длительное время)
ловкость и хорошее развитие мелкой моторики рук
высокий уровень концентрации и устойчивости внимания (способность сосредоточиваться на одном объекте при одновременном отвлечении от других и удерживать на нем внимание длительное время, не отвлекаясь)
аккуратность
терпеливость
чистоплотность
общительность
вежливость
Качества, препятствующие эффективности профессиональной деятельности:
неопрятная внешность
неумение общаться с людьми
брезгливость
рассеянность
быстрая утомляемость
порывистость и резкость движений
НИИ косметологии Минздрава РФ
специализированные медицинские учреждения системы Минздрава, оказывающие косметологическую помощь (косметологические лечебницы и кабинеты)
специализированные учреждения в сфере бытового и коммунального хозяйства (косметические кабинеты, салоны, парикмахерские, бани, гостиницы)
Родственные профессии:
Парикмахер, маникюрша, педикюрша, стилист, визажист
Учебные заведения, обучающие данной профессии
Для работы по профессии «косметолог» необходимо иметь базовое медицинское образование:
возможно получение среднего специального (медицинского) образования в медицинских училищах по специальности «медсестра широкого профиля». После окончания учебного учреждения необходимо дополнительно окончить курсы косметологии или обучаться по специальности косметолога
возможно, получение высшего медицинского образования и при дополнительной специализации получить профессию врача-косметолога
Петровский колледж
ГОУ СПО Санкт-петербургский колледж парикмахерского искусства и декоративной косметики "ЛОКОН"
Манекенщица
Профессия манекенщицы сравнительно новая. Но история этой профессии уходит своими корнями в далекое прошлое.
Поскольку смысл профессиональной деятельности манекенщицы - в наиболее выгодном «свете» представить свой наряд, то манекенщицами можно считать фактически всех женщин во все времена. В аристократических кругах всегда было принято проводить балы, где все женщины хотели поразить своим нарядом окружающих. Таким образом, именно первый в человеческой истории бал можно назвать первым дефиле, а всех женщин, принимавших в нем участие, - первыми манекенщицами.
Профессия манекенщицы в том виде, в каком она существует на сегодняшний день, появилась с возникновением первых модельеров и первых домов мод, куда требовались девушки для представления новых нарядов.
На сегодня эта профессия не столько востребована, сколько популярна среди молодых девушек.
Доминирующие виды деятельности :
представление на подиуме коллекций одежды
создание образа, соответствующего демонстрируемому костюму (выражение лица, мимика, жесты, движения)
передвижение по подиуму соответственно рисунку, схеме режиссера
оказание воздействия на зрителя с помощью артистических, экспрессивных способностей
донесение до зрителя художественной задумки, идеи автора коллекции при помощи созданного образа
участие в съемках рекламной продукции
работа на подтанцовке у певцов
участие в телевизионных программах и шоу
работа в качестве актера на съемках фильмов
участие в презентациях (проведение, обслуживающий персонал)
участие в конкурсах (мисс Мира, мисс Вселенная, мисс Россия и т. д.)
представление компании («лицо компании»)
регулярные, ежедневные мероприятия, направленные на поддержание фигуры, внешности и здоровья:
занятия спортом (шейпинг, калланетик, определенные виды спорта);
соблюдение диеты;
специальный косметический уход за кожей лица и тела;
создание собственного имиджа;
обсуждение заказов с менеджером.
Способности:
хорошая фигура и стандартные параметры фигуры (рост, вес и т. д.)
актерское мастерство
умение оказать влияние на публику
хорошая координация движений
хорошее здоровье
умение импровизировать
интуиция (умение почувствовать, что хотел передать художник)
достаточный уровень интеллекта
умение принимать самостоятельные решения в проблемной ситуации;
наличие эстетического вкуса
умение излагать свои мысли (для интервью)
фотогеничность
высокий уровень развития переключения внимания (способность быстро переходить с одного вида деятельности на другой)
выносливость
экспрессивность
эмоциональность
настойчивость
чувствительность
сила воли
целеустремленность
коммуникабельность
интуитивность
Качества, препятствующие эффективности профессиональной деятельности:
низкий рост
нестандартная фигура
полнота
физические недостатки
отсутствие актерских способностей
стеснительность
скованность
замкнутость
плохая координация движений
плохое здоровье
неуверенность в себе
модельные агентства
дома мод
Учебные заведения, обучающие данной профессии:
Профессию манекенщицы можно получить на коммерческих курсах
Модельер
С самого далекого прошлого и до наших дней одежда являлась постоянным спутником человека. Но она не всегда была такой, какой мы привыкли ее видеть. Одежда прошла длительный и сложный путь, прежде чем приобрела современный вид. На раннем этапе развития человеческого общества одежда представляла собой просто кусок шкуры, служившей защитой человеку от неблагоприятных воздействий внешней среды. Благодаря даже такой примитивной одежде человек перестал быть зависимым от природных условий и смог жить в самых различных климатических зонах. Каждой эпохе, каждому историческому периоду были присущи свои формы и покрой, отделка и материал одежды, цвет и рисунок ткани, что вместе создавало определенный стиль в одежде. Стиль в одежде - это своеобразное зеркало той или иной эпохи, позволяющее судить о культуре и экономике государств, о положении человека в обществе, его классовой принадлежности.
Доминирующие виды деятельности :
разработка и создание новых композиций одежды с учетом запросов
различных групп населения и имеющегося ассортимента материала
реализация и воплощение в жизнь творческих идей и замыслов
подбор материалов для выполнения проект-композиции
создание эскизов новых моделей
корректировка промышленного моделирования
создание новых стилей одежды и оказание влияния на развитие
различных направлений моды
проектирование технически совершенных, удобных и красивых
композиций одежды
организация показов, выставок моделей одежды
Качества, обеспечивающие успешность выполнения профессиональной деятельности:
Способности:
творческие способности
развитое пространственно-образное мышление
развитое воображение
умение донести, передать основной замысел (идею) с помощью графического изображения, макета
хороший глазомер
чувство гармонии и вкуса
художественные способности
хорошее развитие мелкой моторики рук
Личностные качества, интересы и склонности:
оригинальность, находчивость
свобода от условностей
независимость, самостоятельность
интуитивность
ориентированность на нетрадиционные ценности и установки
ответственность
терпеливость
целеустремленность
уверенность в себе
Качества, препятствующие эффективности профессиональной деятельности:
консервативность, склонность к поддержке традиционных методов
недостаточно развитое пространственно-образное мышление
отсутствие воображения
отсутствие вкуса
Области применения профессиональных знаний :
дома моды
моделирующие и производственные организации
предприятия легкой промышленности, производственные швейные
объединения (фабрики, ателье)
Родственные профессии:
Портной, художник по костюмам, конструктор – модельер
Высшие учебные заведения:
Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна
Санкт-Петербургский государственный университет сервиса и экономики
Инженерная школа одежды (колледж) ГОУ ВПО "СПБГУТиД"
Колледж технологии, моделирования и управления "Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна"
ГОУ СПО Педагогический колледж № 5 Санкт-Петербурга
ГОУ СПО "Российский колледж традиционной культуры СПб
ГОУ СПО Санкт-петербургский колледж парикмахерского искусства и декоративной косметики "ЛОКОН"
Парикмахер
О профессии парикмахера знали еще наши древние предки. Во многих литературных произведениях можно прочитать об услугах цирюльников
(так раньше называли в России парикмахеров), сотни людей приходили к ним, чтобы побриться, постричься или сделать прическу. Слово «парикмахер» имеет французское происхождение (perruque
) -
накладка из волос, а в театре - одно из выразительных средств грима.
Профессия парикмахера всегда была и будет жизненно необходимой, так как в человеке заложено стремление к красоте и уходу за собой.
Доминирующие виды деятельности
:
подбор прически с учетом особенностей внешнего облика клиента
мытье, расчесывание, стрижка и укладка волос
окрашивание волос в различные цвета и оттенки, их обесцвечивание
химическая завивка волос
завивка волос электрическим способом (щипцами) и на бигуди
косметический уход за волосами (лечебно-оздоровительные процедуры: маски, массаж и т.д.)
создание причесок на заказ для торжественных случаев
бритье лица с учетом свойств и типов кожи
работа с париками, шиньонами и накладками
дезинфицирование, чистка и проверка инструментов
разработка моделей причесок с учетом направления моды
Качества, обеспечивающие успешность выполнения профессиональной деятельности:
Способности:
хорошее развитие моторики рук
точный глазомер
умение сосредоточиваться на одном объекте длительное время
хорошая зрительная память
развитое творческое воображение
высокая чувствительность рук
художественные способности (к рисованию)
высокая помехоустойчивость (способность работать с высоким уровнем шума в помещении)
физическая выносливость
Личностные качества, интересы и склонности:
терпеливость
чистоплотность
изобретательность
эстетический вкус
аккуратность, основательность (умение тщательно выполнять работу)
доброжелательность по отношению к людям
энергичность
легкость в общении с людьми
тактичность
наблюдательность
Качества, препятствующие эффективности профессиональной деятельности:
плохая координация движений
ослабленные внимание и память
неразвитое воображение
неразвитая ручная моторика
отсутствие эстетического вкуса
неряшливость, неумение соблюдать санитарно-гигиенические требования
раздражительность и быстрая утомляемость
нетерпимое отношение к манерам, вкусу, особенностям внешности других людей
чувство брезгливости к другим людям
аллергические реакции на химические вещества (пахучие и красящие вещества) и волосы
Области применения профессиональных знаний :
парикмахерские
салоны красоты
дома моделей
кабинеты на отдельных предприятиях
Родственные профессии :
гример, визажист, парикмахер-стилист, стилист
Учебные заведения, обучающие данной профессии
Профессию парикмахера можно получить в профессионально-технических училищах, учебно-производственных комбинатах или на коммерческих курсах, а также в средних специальных и учебных заведениях:
Петровский колледж
СПО Санкт-петербургский колледж парикмахерского искусства и декоративной косметики "ЛОКОН"
СПО "Российский колледж традиционной культуры Санкт-Петербурга"
Политехнический техникум ФГОУ ВПО "Санкт-Петербургский государственный университет сервиса и экономики"
Стилист
Людям свойственно стремиться к гармонии и совершенству, поиску различных композиционных решений: будь то в искусстве, музыке, живописи, архитектуре, литературе или других направлениях культуры. Словом «стиль» называли объединение голландских архитекторов и художников в 1917-1931 годах. Профессия «стилист» важна в наше время, характеризующееся большим объемом различных течений моды, с одной стороны, и стремлением к упрощению культурной продукции (строения, одежда, прически), с другой стороны. Сейчас становятся востребованными специалисты, которые могут профессионально работать над созданием и подбором внешнего облика людей и каких-либо объектов.
Доминирующие виды деятельности
:
создание внешнего образа клиента (моделирование причесок, макияжа, одежды и т.д.)
разработка стиля, наиболее полно подчеркивающего достоинства и скрывающего недостатки клиента
применение на практике теоретических разработок (прически, макияж, подбор и производство одежды) в соответствии с индивидуальными особенностями клиента и веяниями моды)
подбор цветовой гаммы и оттенков косметических средств, одежды с учетом индивидуальных особенностей и желаний клиента
создание профессиональной одежды, имиджа компании, организации с учетом запроса клиента
сравнительный анализ и изучение передового опыта отечественных и западных специалистов
Качества, обеспечивающие успешность выполнения профессиональной деятельности:
Способности:
способность длительное время сосредоточиваться на одном объекте
точный глазомер
чувство гармонии и симметрии
хорошо развитая тонкая моторика рук
развитое творческое мышление
хорошее воображение
художественные способности
высокий уровень развития образной памяти
творческое начало
сосредоточенность
внимательность
аккуратность
инициативность
терпеливость
доброжелательность
тактичность
Качества, препятствующие эффективности профессиональной деятельности:
небрежность
невнимательность
неряшливость
раздражительность
грубость
отсутствие творческого подхода к работ
Области применения профессиональных знаний :
салоны красоты
дома моделей
парикмахерские
компании по созданию имиджа
Родственные профессии:
косметолог, гример, визажист, парикмахер-стилист, имиджмейкер
Учебные заведения, обучающие данной профессии
Петровский колледж
СПО Санкт-петербургский колледж парикмахерского искусства и декоративной косметики "ЛОКОН»
Художник – оформитель
Художник-оформитель - специалист в области изобразительного искусства, использующий художественные приемы и средства в целях оформления.
На Руси художественное образование существовало в форме индивидуальной подготовки иконописцев, мастеров монументальной живописи и резчиков непосредственно в мастерских. В XVIII веке положительную роль в развитии художественного образования в России сыграла созданная Петром I в 1711 году Рисовальная школа при Петербургской типографии. Крупной художественной школой в первой половине XVIII века стала так называемая живописная команда «Канцелярии от строений». В ней работали и учились многие известные русские мастера живописи - И. Я. Вишняков, А. П. Антропов и др. Крупнейшим центром художественного образования в России стала основанная в 1757 г. в Петербурге Академия художеств. В XIX веке в ней получили образование художники-реалисты А. А. Иванов, К. П. Брюллов, а также В. М. Васнецов, И. Е. Репин, В. И. Суриков, И. И. Шишкин.
Доминирующие виды деятельности:
художественно-оформительская работа по заказам структурных подразделений учреждения (организации)
графические и шрифтовые работы к материалам исследований и разработок, совещаний, научных конференций, семинаров и творческих дискуссий
составление эскизов и выполнение работы по художественному оформлению проектов, макетов, научно-технических отчетов и т.д. участие в разработке проектов художественного оформления помещений и фасадов зданий учреждения (организации), а также занимаемой территории
определение наиболее рациональных решений цветового оформления интерьеров
авторский контроль за реализацией художественно-оформительских решений
контроль за соблюдением эстетических требований при реконструкции и строительстве производственных, служебных и культурно-бытовых помещений
разработка рекомендаций по выбору рабочей одежды, соответствующей специфике производства и виду труда
разработка проектов благоустройства и озеленения территории предприятия, архитектурно-художественного оформления фасадов зданий и т. д.
Способности:
художественные способности
хорошие зрение и глазомер
творческие способности
способность воспринимать и различать широкий спектр цветов и их оттенков
развитое пространственно образное мышление
высокий уровень развития воображения;
развитое внимание к деталям
оригинальность, находчивость
самостоятельность
наблюдательность (способность подмечать даже незначительные мелочи и недостатки)
чувство гармонии и вкуса
открытость для восприятия нового
Качества, препятствующие эффективности профессиональной деятельности:
отсутствие художественных способностей
отсутствие или низкий уровень развития пространственно-образного мышления и воображения
отсутствие творческих способностей
отсутствие вкуса
ригидность мышления
Области применения профессиональных знаний :
художественно-конструкторские подразделения на промышленных предприятиях
сфера культуры и быта
театры, дворцы культуры
киноиндустрия
образовательные учреждения (колледжи, техникумы, вузы)
правоохранительные органы (составление портрета преступника, подозреваемого)
Родственные профессии:
Художник – декоратор, иллюстратор, график, художник – реставратор, художник – мастер, реставратор
Учебные заведения, обучающие данным профессиям
Высшие учебные заведения:
Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица (СПГХПА им. А.Л. Штиглица)
Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина
Санкт-Петербургский государственный университет
Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения (СПбГУКиТ)
Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна
Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств
Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства
Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет
НОУ Высшая школа народных искусств (институт)
НОУ Институт декоративно-прикладного искусства
НОУ Смольный институт
Средние специальные учебные заведения:
Художественное училище им. Н.К.Рериха
ГОУ СПО "Ленинградский областной колледж культуры и искусства"
ФГОУ ВПО "Высшая школа народных искусств (институт)"
ГОУ СПО "Российский колледж традиционной культуры Санкт-Петербурга"
Web
-дизайнер
Профессия web-дизайнера включает в себя два аспекта: умение пользоваться специальными компьютерными программами и дизайнерская деятельность. Еще в XIX веке владельцы магазинов, ресторанов и предприятий выпускали рекламные открытки. Эти открытки оформляли специальные люди, которых мы сегодня называем дизайнерами. Сейчас web-дизайнеры занимаются фактически той же деятельностью, но только используя различные компьютерные программы.
Профессия web-дизайнера как таковая появляется только с возникновением мировой компьютерной сети World Wide Web (WWW), в которой возможно создание web-сайтов в рекламных целях (конец 1980-х – начало 1990-х годов).
Доминирующие виды деятельности :
оформление сайтов
создание идеи и разработка макета сервера
создание стиля исполнения макета сервера
обеспечение наилучшего восприятия web-документов на экране монитора с учетом времени загрузки документов, пропускной способности канала передачи данных, размера графических файлов документа, качества цветовой палитры
определение правил компоновки web-страниц, выбор формата, фона, количества и качества элементов оформления
создание стилевых образцов web-документов
работа с узлом Internet
написание программной части и кода страницы
управление гипертекстовыми документами
проведение информационной политики фирмы в World Wide Web (WWW)
установка и работа со средствами подготовки и проверки web-страниц
создание интерактивных web-приложений
обновление, модернизация web-документа
создание и работа с приложениями для статической обработки
Способности:
развитый эстетический и художественный вкус
высокий уровень развития распределения, объема, концентрации и переключения внимания
высокий уровень развития образного мышления
высокий уровень развития памяти
логическое мышление
аналитическое мышление
развитая моторика пальцев
креативность
тщательность
систематичность в работе
внимательность
аккуратность
усидчивость
ответственность
предприятия и организации
агентства и фирмы компьютерного дизайна
учебные заведения
Учебные заведения, обучающие данной профессии
Профессию можно получить в высших учебных заведениях:
Российский государственный педагогический университет им. А.И.Герцена
НОУ Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов
Санкт-Петербургский государственный университет сервиса и экономики
Инструкция: напротив каждого высказывания обведите цифру, которая соответствует степени Вашего интереса к этим видам деятельности (желания им заниматься)
Мне нравится, мне интересно (мне понравилось бы, мне хотелось бы)
0 – совсем не интересно
1- не знаю
2 - интересно, но не сильно
3 - очень интересно
|
Высказывания, утверждения |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Помогать подбирать (выбирать) друзьям и родным одежду (обувь, головные уборы); аксессуары; украшения, косметику; прически |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Выступать на сцене (на подиуме), сниматься в рекламе |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Конструировать (создавать) модели одежды и (или) делать своими руками украшения |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Заниматься дизайном (в том числе компьютерным), изобразительным и декоративно- прикладным искусством, фотографией |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Придумывать новые прически |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Посещать выставки в художественных музеях, галереях и салонах; посещать показы мод и (или) смотреть их по ТВ (Интернету) |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Слушать лекции по искусству, МХК, истории моды |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Изучать различные техники рисования (рукоделия, декоративно – прикладного искусства и пр.); экспериментировать при выполнении творческих работ |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Перешивать старую одежду; дополнительно украшать новую |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Знакомиться с миром искусства (моды), читая спец. литературу (книги, журналы); изучая информацию на специализированных сайтах в Интернете |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Баллы | ||||
Обработка результатов:
Просуммируйте обведенные цифры и запишите в соответствующей графе («Баллы»).
Интерпретация результатов:
|
Количество баллов |
Характеристика |
|
14 и ниже |
интерес к данной профессиональной сфере не выражен (слабая степень выраженности интереса) |
|
15-18 |
слабо выраженная профессиональная склонность (степень выраженности интереса ниже среднего) |
|
19-22 |
выраженные профессиональная направленность и интерес (средняя степень выраженности интереса) |
|
23-26 |
интерес к данной профессиональной сфере выражен значительно (степень выраженности интереса выше среднего) |
|
27 - 30 |
профессиональная направленность выражена ярко и отчетливо (высокая степень выраженности интереса) |
Это профессии, труд в которых направлен на художественные объекты или условия их создания. Все профессии типа «человек - художественный образ» можно разделить на подтипы в соответствии с исторически обособившимися видами художественного отображения действительности.
1. Профессии, связанные с изобразительной деятельностью.
2. Профессии, связанные с музыкальной деятельностью.
3. Профессии, связанные с литературно-художествен
ной деятельностью.
4. Профессии, связанные с актерско-сценической деятельностью.
Перечисленные подтипы не строго ограничены друг от друга и более или менее сильно взаимопереплетаются.
Первые в истории человечества проявления и формы искусства (изображение, песня, танец) всегда были отнюдь не праздным, а важнейшим общественным делом - делом коллектива. Песня задавала ритм совместного труда или создавала необходимое настроение (скорбное, радостное или боевое). Рисунок или танец определяли и уточняли намерения, цели, планы, служили своеобразной подготовкой к охоте, бою и т.п. Искусство было связано с жизнеобеспечением общества, трудом.
В процессе развития человечества произошло отделение и обособление производства художественных ценностей от производства ценностей материальных. Появились специалисты художественного профиля. Они удовлетворяют свои материальные потребности за счет тех, кто трудится в области сельского хозяйства, промышленности, а взамен этого вносят в общее дело эстетические ценности.
Идет закономерный обмен продуктами труда. Конечно, время от времени появляется «взбесившееся фортепиано», которому начинает казаться, что «оно само для себя играет», иначе говоря, появляются идеи, что искусство - это нечто исключительное («искусство для искусства» и т.п.). Это не более остроумная позиция, чем если бы кто-то провозгласил: «промышленность для промышленности», «пчеловодство для пчеловодства» и т.п. В любой области труда мастерство может быть недосягаемо высоким; правда, не в любой области оно выражается в зрелищных эффектах. Поэтому не во всех областях труда одинаковы условия для того, чтобы «гордыня» овладела человеком.
Одна из особенностей профессий данного типа состоит в том, что значительная доля трудовых затрат работника остается скрытой от стороннего наблюдателя. Более того, нередко прилагаются специальные усилия для создания эффекта легкости, непринужденности конечного продукта труда. Так, выступление артиста может продолжаться на публике несколько минут. Но, чтобы оно состоялось, артист ежедневно и помногу часов работает над совершенствованием и поддержанием на необходимом уровне своего мастерства, строго соблюдает специальный режим и т.д.
Выбирая соответствующий профессиональный путь, важно подумать об этой неявной стороне труда, которая может оказаться и непосильной платой за успех. Чтобы труд приносил удовлетворение, важно воспитать в себе реалистический уровень притязаний на общественное признание (не претендовать на большее признание, чем то, которого ты заслуживаешь по реальным результатам своей деятельности). Впрочем, этого нелегко достичь, если человека уже успел кто-то захвалить. Человек с нереалистическим уровнем притязаний гонит от себя мысль о том, что истинная причина отсутствия громкого успеха - в нем самом. Он склонен объяснить неудачи действиями других людей («помешали», «не дают проходу», «завидуют», «тормозят» и т.п.).
Подтипы профессий типа «Человек – Художественный образ»
Профессии, связанные с изобразительной деятельностью:
Разрисовщик обоев, облицовщик-плиточник, фотограф, разрисовщик игрушек, чеканщик, резчик по дереву, огранщик вставок в ювелирные изделия, визажист, художник по свету, реставратор, художник-постановщик.
Профессии, связанные с музыкальной деятельностью:
Настройщик пианино, концертмейстер, артист-вокалист, артист оркестра, настройщик музыкальных игрушек.
Профессии, связанные с писательской деятельностью:
Редактор, сотрудник газеты, корреспондент, писатель.
Профессии, связанные с актерско-сценической деятельностью:
Артист драмы, артист цирка, в едущий концерта.
Итак, вы определили тип профессии, который подходит вам, а теперь определим к какому классу относится ваша будущая профессия.
В профессиях данного типа мир видится работником и волнует его прежде всего и как некая данность, в которой можно найти, выделить красивое, прекрасное, и как область, которую можно пpeобразовать и привнести в нее красоту, удобство, волнующую человека форму какого-то содержания. Космос - это то, где людям приходится жить, и, следовательно, надо подумать об интерьере космического корабля. Земля - то, на что надо мысленно взгля-нуть с большой высоты, из космоса, чтобы лучше упорядочить проектируемый населенный пункт. Природные условия (напри-мер, рельеф поверхности Земли, стороны горизонта, господствующие ветры, среднемесячные температуры и т.п.) - это то, что надо учесть при проектировании зданий и сооружений. Природа для представителей профессий этого типа - источник не только впечатлений, но и, например, красителей, а также и некоторых неприятностей (нет в природе вечных художественных материа-лов, время и микробы превращают холсты в прах).
Профессионалы выделяют и удерживают в сознании целостно-сти, например, такого рода: художественные стили, гармония цве-тового решения (картины, архитектурного проекта, оформляе-мой витрины, театральной декорации), чувства подаренной лю-дям красоты, пульс дня, сценическая речь, вера в происходящее на сцене, исполнительская концепция, музыкальное оформле-ние театрального представления, фразировка (музыкального ма-териала), симфоническое звучание, отклонения от темпа и пр.
Цивилизация, культура, история человечества мыслятся здесь как множество достижений художественного толка, причем часто вполне конкретных (в смысле авторства, времени, места) - об-разцы крашеных тканей, найденные в египетских пирамидах; кони Клодта на мосту через Фонтанку; лаковые миниатюры мастеров Палеха, славящиеся во всем мире, и т.п. Международные отно-шения как таковые не акцентированы: мир людей стран, наро-дов предстает в широких сопоставительных экскурсах как лишен-ный придуманных людьми политических, государственных гра-ниц: в одном ряду могут сопоставляться художественные деяния и первобытного человека, и мастеров Италии, России или Гол-ландии и т.д.
Условия существования и развития человека - это система рас-селения людей, жилые кварталы, парадные площади города, про-странство для отдыха в проектируемом жилом помещении, про-странство для рукоделия, плодородные места, которые важно принимать во внимание при проектировании селений, деревень. Деятельность людей, человечества в целом составляет некий фон, главное же - то, что надо обеспечить, преодолевая суще-ствующие недостатки: нормы современного быта, обслуживания, обеспечения жителей села всем тем, что есть в городе (не перено-ся в деревню огульно все, включая, скажем, нелепую идею мно-гоэтажной застройки).
Типичные примеры профессиональных «гештальтов»: эскиз, идея, зримый образ, форма; покровы, слои, исчезнувшие детали (на старой картине); воспринимаемая среда города; цепочки знач-ков, надписи; экспозиция, авторский текст; темп, динамика, ритм, особенности певческого голоса данного человека; характер создаваемого образа, характер персонажа, логика поведения ге-роя пьесы и т.п.
Представители профессий этого типа умеют воплощать идею или определенное настроение в конкретном, непосредственно воспринимаемом целостном образе, а также оценивать, анализи-ровать это воплощение. Это может быть, например, гравировка на стальном валу тканепечатной машины, выполненная по ри-сунку художника. Это могут быть восстановленные (отреставриро-ванные) детали изображения на холсте старинного мастера, ис-чезнувшие к нашему времени (забота о целостности образа здесь не снимается, хотя речь идет о деталях). Это может быть тысяча первое исполнение первого фортепьянного концерта П.И. Чай-ковского или роли Хлестакова в «Ревизоре» Н.В. Гоголя. Это мо-жет быть первое и единственное в своем роде скульптурное выра-жение идеи торжества труда, знания.
Для того чтобы задачи обозначенного выше рода могли быть решены, требуется тонкая, кропотливая работа и над предметом труда, и над собой. За видимыми исполнительно-двигательными составляющими деятельности профессионала скрыты его незри-мые, но подчас сложные, разнообразные познавательные действия и личные качества. Создатель рисунка видит и чувствует кра-соту построения фигуры и фона в их единстве. Архитектор внима-тельно относится к природному ландшафту, учитывает его. Актер анализирует и принимает во внимание настроение, реакцию зри-тельного зала. И это, конечно, далеко не все, в чем проявляется познавательная составляющая деятельности работников в обсуж-даемой области.
Профессионал опирается на народный опыт, культурное на-следие. Но все это ему нужно как свой, обретенный немалыми усилиями багаж очень разнообразных знаний - как научных, так и чисто практических. Это и всестороннее знание предметной об-ласти (мира красок, форм, звуков, тонкостей организации пространства), и мира прошлой и современной культуры, жизни общества.Часто требуются мелкие, точные, хорошо координированные, иногда - быстрые и сложные координированные движения.
Работнику изобразительного искусства требуется развитое цветоощущение, точный пространственный глазомер, яркие образы воображения. Музыканту нужны яркие слуховые представления, тонкое различение качеств звуков. Актер, для того чтобы не про-сто ясно помнить, но и чувствовать, какие действия в данной роли естественны, правдоподобны, логичны, а какие - нет, мысленно представляет себе такую сложную систему, как личность изображаемого героя. Подобного рода сложные системные «блоки», профессиональные «гештальты» памяти есть в любом труде; в этом всякий раз надо разбираться конкретно.
Как правило, требуется нестандартный ум, способность не-предвзято видеть события, важно мышление, не ограниченное теми рамками, шаблонами, которые могли быть усвоены в ходе обучения. Требуется развитое эстетическое чувство, чувство красивого. Важно не просто понимать, не «подсчитывать», а непосредствен-но чувствовать красоту и неповторимость жизненного события, произведения искусства; не только знать, но и чувствовать ком-позиционные принципы в своей области (изобразительное искус-ство, скульптура, архитектура, музыка, драматическое искусство).
Важен художественный такт - уважительное отношение к со-стоявшемуся произведению искусства. Нельзя Бетховена испол-нять как фокстрот (технически это, конечно, достижимо, но не-допустимо - «можно, но нельзя» по соображениям художествен-ного такта). Нельзя подмалевывать на свой вкус утраченные места из картины старого мастера (надо либо глубоко проникнуться ду-хом и стилем соответствующей эпохи и конкретного мастера, либо просто плавно затонировать утрату). Лучших представителей про-фессий рассматриваемого типа характеризует ясное и неотвязное сознание ответственности за формирование духовного облика потребителя художественной продукции. Работник этой сферы дол-жен заботиться о своем профессиональном развитии, не впадать в гордыню и уметь подчинять авторские амбиции социально значи-мым целям. Настойчивость, самодисциплина - важные признаки профессионала этой сферы.
Часто говорят о самовыражении художника. Однако самовыра-жение свойственно любому мало-мальски активному человече-скому существу: едва почувствовав свои органы речи, младенец начинает «скулить», «лепетать», а затем и высказываться, создавая, в частности, новые слова и ходы мысли. Дошкольник ярко самовыражается в игре, подросток - во взаимоотношениях с окружающими и т.д. Так что не следует полагать, что самовыра-жение - непременный признак художественного склада психики. Зачастую идею самовыражения используют для того, чтобы при-крыть неспособность саморегуляции, владения собой, а на этой основе противопоставить себя другим - отличиться. Каждому с определенного возраста (примерно с дошкольного) свойственна потребность отличиться от других. Она обостряется в подростко-вом возрасте, а затем несколько умеривается в результате пони-мания того, что каждый человек в своем роде значителен.
Однако отличиться можно на разных путях, и некоторые из них требуют большой работы над собой и большой самодисцип-лины, самокритичности, хорошего следования идее служения обществу, а некоторые представляют собой лишь разнузданную истерическую демонстрацию себя другим в предположении, что эти другие просто обречены внимать, некоей необычной персоне.
Самовыражение у высокого профессионала является не целью, а неизбежным побочным следствием самозабвенной преданности делу и служения общественным идеалам. Чувство подаренной лю-дям красоты поддерживает взыскательное отношение мастера к каждому своему действию. Перечитайте повесть Н.В. Гоголя «Пор-трет» - там впечатляюще выражены очень значительные идеи о всяком художественном труде.
Особенности творческости (креативности) представителей об-суждаемого типа профессий состоят в том, что они - новаторы по своей сути; они относятся к тому миру, в котором живут, как преобразователи: не сохранить и не просто умножить хорошее, а изменить. Особенно ценится здесь неповторимое, единственное в своем роде, уникальное, нестандартное.
Непредубежденность, раскованность художественной мысли (но не разнузданность нрава - это не надо путать), смелый полет фантазии, гибкость в принятии решений (способность отказы-ваться от ранее принятых решений в пользу лучших) очень важ-ны. Но широкие горизонты творчества раздвигаются перед чело-веком только тогда, когда он тяжкими подчас усилиями в совер-шенстве овладел навыками, приемами кропотливого труда. Скажем, музыкант-исполнитель может быть оригинальным, если он преодолел чисто технические трудности исполнения мно-гочисленными упражнениями, т.е. когда ему не надо думать, по-падет ли его палец в сложном пассаже на нужную клавишу или позицию на грифе инструмента. Особенности саморегуляции представителей этого типа про-фессий заключаются в том, что надо уметь подчинять авторские амбиции общим целям. Например, художник-конструктор промышленной продукции трудится в составе группы разработчиков. В нее входят специали-сты разных профилей: и экономисты, и инженеры-конструкто-ры, и, возможно, физиологи, психологи. Ясно, что позиция кап-ризного ребенка, настаивающего на том, чтобы все с ним согла-шались, здесь просто бессмысленна. При всей творческости нуж-на исполнительская четкость и самодисциплина (не можешь хо-рошо, сделай как сможешь, но в срок и т. п.). Усидчивость, терпе-ние, способность к многократным переделкам сделанного - важ-ные качества творческого работника.
К трудностям профессий этого типа нередко относятся дли-тельные статические нагрузки отдельных групп мышц, высокие требования к органам чувств и опорно-мышечному аппарату, не-малые нервные нагрузки.
Список профессий, относимых к данному типу:
- Актёр
- Артист цирка
- Архитектор
- Балетмейстер
- Балерина
- Брейдер
- Визажист
- Гитарист
- Диджей
- Дизайнер
- Дирижёр
- Журналист
- Звукорежиссёр
- Златокузнец
- Иллюстратор
- Имиджмейкер
- Кинодраматург
- Киномеханик
- Кинооператор
- Кинорежиссер
- Композитор
